Доброе сердце театра

Публикуется статья известного драматурга Виктора Сергеевича Розова, в которой он делится своимим впечатлениями о гастролях Орловского ТЮЗа в Москве

Когда меня пригласили на спектакли орловского театра, я, откровенно говря, обрадовался не очень. Работы много. Время — ограничено. Да и пьесы, которые мне назвали, хоть это и хорошие пьесы, видел я на сцене многих театров: и различные варианты мифов об Электре, и историю трех мушкетеров, а «двенадцатую ночь» видел уж и не вспомню сколько раз.

Но все-таки естественное любопытство, внимание к молодым театрам, тем более к ТЮЗам, взяло верх. Кроме того, никогда мне еще не приходилось смотреть на сцене «Педагогическую поэму» (под таким названием шел в Москве спектакль «колонисты»), вещь сложную, написанную о делах уже давно минувших.

... У театра имени Ленинского комсомола, где проходили гастроли Орловского ТЮЗа, стояла группа девушек, юношей, читала афишу и разочарованно тянула: «Орловский... областной...». Вероятно, так называемые «организованные» зрители, которые не всегда хорошо знают, куда, на какой спектакль они идут. Подходили еще и группы, и наконец эта шумящая, галдящая, сомневающаяся толпа влилась в зал.

Но погас свет, вышел на сцену актер, исполняющий роль Макаренко, стал рассказывать о том, как он пришел в колонию для «малолетних преступников», появились и сами колонисты... И зал затих. И сидел тихо — или бурно реагировал, но уже по существу дела — до конца спектакля. А потом — взорвался аплодисментами.

И это были не аплодисменты вежливости, так частые в театре, не те аплодисменты, которые театр «выманивает», подбадривая зрителей ритмичной музыкой, а дружные, радостные. Чувствовалось, что зал очень доволен постановкой.

После спектакля, по-моему, первый раз в жизни, подошел к группе молодых людей и спросил: понравилась ли им «Педагогическая поэма»? Они посмотрели на меня недоверчиво, дескать, не из театра ли я, но когда узнали, что сам я первый раз встречаюсь с орловскими артистами, с орловским театром, дружно загалдели, что спектакль им очень, очень понравился.

После этой постановки мне уже стало интересно, как этот театр решил миф об Электре. Что нового для юных зрителей найдет он в бесшабашных подвигах трех мушкетеров? Как справится со сложной комедией В. Шекспира «Двенадцатая ночь»?..

Я уже говорил, что мне приходилось много раз видеть эту комедию на сцене. Но единственным спектаклем, который произвел на меня огромное впечатление, была «двенадцатая ночь» во 2-ом Художественном театре — в начале тридцатых годов. Это был спектакль совершенно прекрасный, имевший всегда шумный успех, но с тех пор даже просто хорошей постановки «Двенадцатой ночи» я не видел, и у меня выработалось некое негативное отношение к пьесе: великим актерам однажды удалось справится с пьесой, которая была по всей видимости, не сценична...

И вот на спектакле Орловского ТЮЗа ко мне снова вернулась жизнь этой комедии. Очень понравилось, что линия Мальволио, линия Эндрю Эгюйчика сделана, если можно так сказать о комедии, серьезно. Это не два дурака, не два кретина, какими их обычно изображают, но два живых человека, очень сложных, в чем-то даже драматических. И то, что здоровенные люди вроде сэра Тоби, Марии издеваются над ними, превносит в комедию некую печальную ноту, делает ее грустной, изящной.

Особенно хороши сцены Виолы в исполнении актрисы Е. Успенской. Это очень способная актриса. Я видел ее Электру, Миледи, и мне представляется, что в перспективе она, возможно, вырастет в большого мастера. Но утверждать это боюсь, потому что много раз мне приходилось говорить очень хорошо о начинающих молодых артистах, но не многие из них оправдывали в своем жизненном пути добрые слова, сказанные не только мною, но и другими людьми.

Большое впечатление произвел на меня артист Д. Евстафьев, которого видел я в самых разных ролях: Эгоист в трагедии «Любовь моя Электра», Ришелье в «Неистовом гасконце», Мальволио, Макаренко. При некотором недостатке речи, который, впрочем, можно рассматривать уже как некую его индивидуальную особенность, своеобразие, — это очень сильный артист, и образы, созданные им на сцене, сложные, запоминающиеся.

Я называю двух, но мог бы назвать всех — гастроли Орловского ТЮЗа показали, что у него — талантливая труппа. Понятно, что для творческого отчета в Москве были отобраны лучшие спектакли, и актеры старались, как говорят в театре, «выкладывались» (это тоже очень важно — уметь сплотиться, собраться для выполнения важной задачи), но есть главное, то, что рождается только в процессе работы над спектаклем, а может быть и раньше — в процессе становления театра: стремление режиссера, актеров не демонстрировать себя, а играть содержание пьесы, мысли, которые в ней заложены. Я почувствовал, что всем строем спектакля, всем эмоциональным строем режиссер и актеры хотят что-то сказать зрительному залу. И это очень важно и необходимо сегодняшнему юному зрителю.

Сейчас, к сожалению, много театров, где актер — всего лишь игрушка в руках режиссера, пьеса — повод для режиссерских построений, не имеющих отношения к сути драматурга. Спектакли Орловского ТЮЗа, которые я видел (все они поставлены Ю. Копыловым), удивительно корректны и по отношению к пьесе, и по пониманию места, значения актера на сцене.

Но главное, что бросается в глаза, о чем необходимо сказать: у этого театра, у его главного режиссера — доброе сердце. Общее эмоциональное воздействие спектаклей — светлое, радостное. И от такой сложной и тяжелой даже вещи, как «Педагогическая поэма», и от такой трагической, как «Любовь моя Электра», и от всех остальных. Это очень важно, особенно важно — в театре юного зрителя. Искусство, если оно есть, если оно присутствует — будь это вещь печальная или трагическая, — всегда производит очищающее, светлое впечатление. И только тогда от него, как говорил В. Маяковский, «хочется жить и работать хочется...».

В театре очень изобретательный, умный, интересный художник С. Шавловский. Но мне показалось, что исполнение, точнее материалы, из которых исполнены декорации, — низкого качества. Какая-то у них бледная, невыразительная фактура. Это беда не только орловского ТЮЗа, это беда многих театров, и происходит она, вероятно, от недостатка средств.

Хотя, если говорить о средствах, то сколько же их расходуется зря, на какие-то непонятные нужды. Я видел в Москве, как меняют одну чугунную ограду на другую чугунную ограду, бордюрный камень на другой более прочный... на это уходит много сил, денег, в то время, как те же деньги очень нужны на создание высокоэстетического искусства. И особенно — в детском театре, потому что именно он формирует вкусы подрастающих людей. Формирует, разумеется, вместе со школой, вместе с кинофильмами, среди которых есть и хорошие, вместе с телевидением, вместе с бытом даже, который в последние годы стал намного эстетичнее. Но театр должен быть в этом ряду на первом месте. И для того чтобы эстетическое его влияние было полным, гармоничным, ТЮЗам необходимы помощь и поддержка.

В Орловском театре юного зрителя получился хороший подбор талантливых единомышленников, а главный режиссер Ю.Копылов сумел их объединить в сильный, вооруженный прекрасной идеей воспитания молодежи коллектив. И это не только мое убеждение.

После «Педагогической поэмы» я видел, что все спектакли шли при переполненном зале — значит, юные московские зрители приняли и полюбили театр. А что еще более показательно, на спектакли «Орловского областного» потянулась театральная публика, театральные деятели — давно я не видел столько знакомых лиц в зале гастрольного театра. И обсуждение, в котором участвовали выдающиеся наши критики, и статьи в центральных газетах — все это показало, что мы имеем дело с очень своеобразным и очень интересным молодым театральным коллективом.

И мне хочется только пожелать ему, чтобы он существовал как можно дольше, чтобы он рос, развивался, становился все лучше. Чтобы он продолжал ставить хорошие спектакли по хорошим пьесам, не размениваясь на однодневки, на серятину, на так называемые спектакли «к датам». (То есть спектакли к юбилеям, к важным событиям в жизни страны ставить необходимо, но делать это нужно так, как, скажем, сделал Алексей Дмитриевич Попов, когда к двадцатилетию комсомола он поставил «Ромео и Джульетту» с М. Астанговым и М. Бабановой, спектакль, который стал событием в культурной жизни страны и прекрасным подарком к юбилею). Мне хочется, чтобы этот театр мог бы показывать в Москве результаты своей работы не через двадцать пять лет, как это, к сожалению, принято, а гораздо чаще, может быть, раз в два года, даже — каждый год.

Он завоевал такое право: приезжать в столицу и играть свои спектакли перед москвичами, которые на примере Орловского областного театра юного зрителя еще раз убедились в том, что высокое искусство, большая театральная культура существуют, развиваются не только в центре, но и в небольших городах, если там есть талантливые люди, которые серьезно, ответственно относятся к своему делу.