«Онегинъ»: театр «Свободное пространство» открыл юбилейный сезон мюзиклом по Пушкину

Почерк Дарьи Борисовой орловскому зрителю уже известен: три года назад в её режиссуре на сцене «Свободного пространства» был поставлен мюзикл «Яга» (16+).

Художником-сценографом «Онегина» выступает народный художник РФ Вячеслав Окунев: это уже тринадцатая для него сценографическая история пушкинского романа. Костюмы героев впечатляют и подчёркивают стиль ушедшей, но такой понятной эпохи: да, мюзикл уносит нас на 200 лет назад, и это несомненный плюс постановки. А огромные зеркала создают не только эффект отражений, которые множатся, но и петли времени, лабиринты, в которых придётся заглянуть в глаза себе и обернуться на своё прошлое. Артисты точно подобраны как на главные, так и на эпизодические роли: видно, что ими проделана обстоятельная работа и они прочувствовали то, что предстояло сыграть. Евгений Онегин в исполнении Данилы Маскаева убедителен.

Конечно, за два часа на сцене перед нами не раскроется энциклопедия русской жизни в том смысле, как мы привыкли видеть строение романа, а ирония Пушкина может показаться не такой заметной – авторский голос и диалог с читателем прозвучит как послесловие, когда артисты уже выйдут на поклон. Однако показать мысли и чувства персонажей, их окружение, их мотивы и внутреннюю борьбу в невероятной динамике – с опорой на оригинальные стихи, через танцы (сцены бала, сна Татьяны...), которые превращены в неисчерпаемое средство коммуникации, и вокальные партии (балетмейстер-постановщик Ирина Кашуба), – это смелое, яркое и удачное решение.

Кстати, сам текст романа сокращён, но разбавлен философской и любовной лирикой Пушкина. Это дополнительные штрихи для исследования личности крупным планом.

В память врезаются два сильных эпизода. Танец Онегина с Татьяной: как они подходят друг к другу, какими чувствами наполнены эти герои и сколько в их движениях жизни – это всё невероятный эмоциональный всплеск, искренний порыв и... невозможная фантазия. Объяснение Татьяны и Онегина: теперь язык их общения зрелый, к нему наши герои пришли через горечь и жизненный опыт, и потому текст звучит полновесно уже без опоры на музыку – как приговор, как твёрдое и выстраданное финальное решение, для обоих, которое не изменить и которое следует принять с уважением.

Самая большая заслуга спектакля – пушкинское слово не искажено, а зритель замотивирован перечитать роман, чтобы открыть в нём новые грани понимания героев и своей собственной жизни.