Худрук «Свободного пространства» ответил на вопросы читателей InfoOrel.ru
Задать интересующий вопрос художественному руководителю Орловского государственного театра для детей и молодежи Сергею Пузыреву мог любой желающий в группе нашего сайта во ВКонтакте.
Поклонники театра прислали более двух десятков вопросов. Сергей Викторович решил, что ответ даст на каждый из них. Итак! Спрашивали? Отвечаем!
Анна Маркина: Возможно ли дать сыграть роль в спектакле не актеру, а зрителю? Поэкспериментировали бы?
Ответ
С.П: На подобное предложение всегда хочется спросить: «Неужели вы считаете, что профессия актера настолько проста, что с этим может справиться „человек с улицы“?» Вы предложите «поэкспериментировать» в больнице, взять с улицы человека побыть врачом? Или в парикмахерской? Или на стройку?.. Актерское мастерство освоить принципиально сложнее любой из этих профессий, здесь нужны не только профессиональные навыки, но еще и очень особенные природные данные. Чаще всего эксперименты с «неактерами» на сцене ничем хорошим не заканчиваются. Плюс, в этом нет никакой нужды в театре. В кино бывают удачные работы непрофессионалов, но это благодаря мастерству режиссера и всей постановочной группы, которые умело прячут «неумеху», с помощью разных профессиональных хитростей. Театр же искусство сиюминутное и публичное, здесь не спрячешься. Хотите на сцену — идите учиться.
Дарья Зарытовская: Возможно ли, что подросток-зритель (юный зритель) может сыграть роль с актерами в спектакле? Дарили ли зрители актерам кактусы вместо цветов?
Ответ
С.П: У нас бывают спектакли с участием детей. Но всегда спектакль строится так, чтобы ребенок не потерялся на сцене, не испугался. И обычно это дети актеров, с младенчества находящиеся в атмосфере театра, или дети из театральных студий.
Кактусы, думаю, дарили. Есть скрытые подарки — в пакетах, коробочках. Дарят разное. Зритель любит оригинальничать.
Дарья Зарытовская: Было ли такое, что актёра приходилось заменять за час до спектакля?
Ответ
С.П: Да. Бывает такое. Александр Алексеевич (Михайлов, бывший худрук театра — Прим. ред) за час вводился в свой спектакль, кажется, в спектакль «Биндюжник и король». Но нужно сказать, что есть роли, на которые невозможно ввестись за час. Михайлов вводился в свой спектакль, поэтому все прошло хорошо.
Максим Соболев: Здравствуйте!!! Скажите, было ли у вас такое, пьеса вам не нравилась, но приходилось ставить?
Ответ
С.П: Конечно, и нередко. Особенно когда я был штатным режиссером, и мне приходилось делать то, что нужно, а не то, что я хочу. Например, спектакли для детей... в то время мне казалось, что детский театр — это вообще не моё. А тут «Аленький цветочек»... Мне в принципе эта сказка всегда не очень нравилась. Но всё равно, всегда находится что-то, за что цепляешься — герой, тема, художественное решение, актер, и, постепенно влюбляясь, потом уже и понять не можешь, почему не хотел браться за эту чудесную пьесу. Так было и с «Как я стал...», и с «Пышкой».
Валерия Григорьева: Что происходит во время спектакля, о чем никогда не догадываются зрители?
Ответ
С.П: Много всякого происходит. Вообще зритель ни о чем не должен догадываться. Есть интимные стороны спектакля, о которых должны знать только актер и постановщики. Зритель же должен видеть саму историю, только ее. Интерес к закулисью только разрушает иллюзию и выпячивает личности самих создателей спектакля, что обесценивает все их усилия по созданию спектакля, — интересна жизнь автора, а не его произведение. Это губит саму суть театра. Какая разница, что там за кулисами? На сцене происходит самое главное.
Денис Давыдов: Как быть актёром и не сойти сума от разных перевоплощений в образе?
Ответ
С.П: Этому учат. Это один из важнейших навыков, который возникает у актера в процессе обучения. Человек учится контролировать свою психику. Профессия актер — это про полный психофизический самоконтроль.
Ольга Лошакова: Сергей, расскажите самый большой казус на сцене, который не заметили зрители?
Ответ
С.П: Самая частая история — забывание текста. Бывает, что актер совсем «вылетает» из текста. Играем Шекспира. На сцене героиня. Одна. Монолог. Белый лист. Ни строчки. Ни слова. О чем монолог она помнит, но своими словами его не скажешь — стихи! Она поворачивается в кулису к помрежу, и тот пытается жестами показать строчки из пьесы, потому что актриса в центре сцены, далеко от него, текста она не услышит. Разгадать по жестам стих оказалось делом непростым... В итоге актриса выдержала паузу и пошла к помрежу за кулисы, чтобы выяснить, какой же все-таки текст, но не дойдя вспомнила первую строчку и блестяще отыграла свою сцену. А зритель ничего не заподозрил.
Театр — искусство живое, не фиксированное, всегда возникают разные неожиданности. Если походить на один и тот же спектакль несколько раз, вы это увидите.
Павел Шумаков: По какому спектаклю, который уже не идёт на сцене, Вы скучаете больше всего? А возможно, и восстановили бы его?
Ответ
С.П: Я не скучаю настолько сильно, чтобы восстановить спектакль. Мне кажется, это удел тех, кто не находит сил или причин двигаться дальше и, оборачиваясь назад, тешет себя прошлыми достижениями. У любого спектакля свой возраст, своя жизнь. Кто-то живет долго, а кто-то коротко и болезненно, как любое живое существо. Ничего нельзя вернуть... Нужно выучить урок и, сохранив в сердце все тепло, связанное с тем, кто ушел, двигаться дальше.
Юлия Давыдова: Сергей Викторович, как пришла идея ставить спектакли на открытом воздухе — во дворе театра? И с какими трудностями при этом Вы столкнулись?
Ответ
С.П: Сборная идея. У Марины Викторовны (Тепловой, директора театра — Прим. ред.) возникла мысль, что в таком замечательном уличном пространстве можно сделать что-то необыкновенное. А Светлана Анатольевна (Коновалова, заместитель худрука театра — Прим. ред.) написала пьесу. Сначала было совершенно непонятно, как ставить спектакль на улице, но это оказалось очень интересным опытом. Театральная условность в условиях достоверной декорации (свет, солнце, ветер) должна быть достоверной — непростая задача. Если первый спектакль давался сложно, то третий сделали очень быстро, за 10 дней. Актеры знают персонажей, декорация не меняется. Теперь же главная наша проблема — это погода.
Юлия Давыдова: Существует ли надежда на «воскрешение» мюзикла «Иисус», в котором Вы когда-то играли апостола? Или новые действующие лица и новая постановка не имела бы шанса на такой же оглушительный успех, Ваше мнение?!
Ответ
С.П: Театр — это зеркало. В то время были художники, у которых эта непростая история вызывала не просто интерес, а неутолимую жажду. Они не могли не сказать об этом, не могли не поделиться тем, что в них болит, требуя воплощения. Олег Николаев (режиссировал мюзикл в «Свободном пространстве» — Прим.ред.) жил этим произведением настолько, что весь театр заразился его идеей, а через театр и зрители. Пока не появится автор с такой же жаждой, на такие темы не стоит и замахиваться. А воскрешать подобные спектакли — это как воскрешать человека — противоестественно. Получится Франкенштейн.
Юлия Давыдова: Какой из спектаклей, что зритель увидит в новом театральном сезоне, на Ваш взгляд, будет самым успешным и почему?
Ответ
С.П: Самым успешным будет талантливый спектакль.
Юлия Давыдова: Есть ли люди, которые сыграли знаковую роль в Вашем творческом становлении — Ваши Учителя?
Ответ
С.П: Я начинал у Веры Михайловны Анненковой. Это был ее первый курс. Без нее я бы не оказался в театре. Даже когда поступил учиться, я несерьезно относился к этой профессии. Подумал — год отучусь и пойду куда-то в нормальное место. Я поступал на истфак, но не добрал баллов. После школы не очень понимал, кем хочу быть. Решил, чтобы год не терять, пойти в училище культуры. А Вера Михайловна первый курс как раз набирала. Люди подобрались там... Непонятно, что они там искали. Со всего курса человека четыре было, которые понимали, куда они пришли — из студий. Остальные — те, кто куда-то не поступил или пришел из армии... И она пыталась с нами что-то сделать. Надо отдать ей должное. Я закончил обучение влюбленным в театр. Я был уверен, что это искусство, которое может изменить мир. Потому что я видел, как меняются люди, когда смотрят спектакли. Это как гипноз, нечто воздействующее на все органы чувств, на душу человека. Режиссер и актер — лучшие профессии на свете!
Светлана Николаевна: Сергей, мы очень любим ваш театр, приходим туда отдохнуть душой, а где отдыхаете вы? Что любите посещать?
Ответ
С.П: Ничего не люблю посещать. Так как театр отчасти относится к сфере развлечений, все, что связано с развлечениями, мне не кажется интересным в плане отдыха. Я люблю отдыхать дома, потому что я интроверт, у меня есть потребность в одиночестве. Если я еду в отпуск, то стараюсь отдыхать в диких местах с палаткой, где поменьше людей.
Вообще, когда служишь в театре, нет такого места «не на работе» — ты приходишь домой и над ролью, над спектаклем все равно думаешь. Поэтому в этой профессии только те, кто ее любит. Театр и является нашей жизнью. Иначе ничего не получится.
Ноябрина Рябина: Где находится?/Что делает художественный руководитель театра Сергей Пузырев, когда идет спектакль?
Ответ
С.П: Очень по-разному. У меня есть трансляция в кабинете, я могу послушать спектакль, могу побыть за кулисами. Иногда смотрю из зала, когда нужно.
Ноябрина Рябина: Как Вы ощущаете и чувствуете орловского зрителя, его интересы и потребность в той или иной театральной постановке? И репертуар сезона Вами планируется исходя из этого?
С.П: Театр, как любое настоящее искусство, должен опережать своего зрителя. Должен чувствовать мир острее, должен слышать грядущее раньше, должен говорить о том, что важно яснее и глубже, чем обычный человек. Поэтому мы приглашаем к нам в театр режиссеров, способных именно так чувствовать мир, и планируем репертуар для зрителя, но не исходя из его потребностей, а стараясь руководствоваться требованием жизни.
Ноябрина Рябина: Какие напитки употребляют актеры на сцене, когда того требует постановка?
Ответ
алина Варнавская: Здравствуйте, Сергей! Подскажите, пожалуйста, планируется ли в новом сезоне постановка спектакля в жанре комедии, так хочется чего-то легкого, чтобы отдохнуть душой от всего того, что творится сейчас в мире?
Ответ
С.П: Комедия будет. Но мне кажется, что душа на комедии не отдыхает. Отдых души связан с гармонией. Чтобы душа отдохнула — смотрите на закаты, на текущую реку. А в театре душа должна трудиться, даже если это комедия.
Елена Синицина: Интересно, каким образом выбирается репертуар, что является определяющим при выборе того, какие спектакли ставить? В чём сегодня, по мнению Сергея Пузырева, заключается основная миссия театра.
Ответ
С.П: По репертуару говорили уже. Про миссию, думаю, ничего не изменилось в театре с самого начала — в центре человек. Эпоха постмодернизма пытается разъять человека и успешно это делает. Наша же задача — напоминать человеку, что такое Человек, в горьковском, может быть, понимании.
Настя Гришина: Современная драматургия или классическая? Есть ли шанс у современных драматургов стать классиками?
Ответ
С.П: Классиком может стать современник. Пушкин тоже, наверно, не думал, что станет классиком. Вопрос — возьмет ли правящий класс эту литературу как удачную, для утверждения своей идеологии... как историю пишут победители, так и литераторов делают классиками власть держащие... Есть, конечно, бриллианты, как Моцарт, Шекспир, но это единичные случаи. Все классики проверяются веками.
Сейчас я выбираю чаще всего классическую драматургию, очень-очень избирательно — современную.
Настя Гришина: Говорят, что современная драматургия уже перешла «грань». Есть ли грань в драматургии? Есть ли грань в постановке спектакля, которую нельзя переходить?
Ответ
С.П: Право художника на переход любой грани — только его личное страдание. Он оплачивает это право годами своей жизни. Если тема по-настоящему выстрадана, даже самая табуированная история будет приемлемой. В противном случае, если во главе угла деньги и слава, не получится ничего кроме пошлости и гадости. И зритель это почувствует. Так что чувство грани лежит в области мотивов автора.
Рита Кузнецова: Трагедия или Комедия? И почему?
Ответ
С.П: Если вы посмотрите на наш репертуар, то трагифарс, потому что мир такой. Человек создан, чтобы постигать миры, постигать Бога, властвовать над природой, а гибнет в мелочности и подлости.
Алексей Соболевский: Что было в 45 театральном сезоне, по вашему мнению, не самым лучшим и удачным, и что вы изменили бы в нем?
Ответ
С.П: Главная проблема была в том, что мы не все реализовали, что задумали. Это произошло отчасти из-за пандемии. Замыслы рвались, менялись, откладывались. Было несколько идей, к реализации которых мы даже не приступили. Думаю, на все задуманное у нас есть время впереди.
Алексей Соболевский: Если вам предложат работать в театре в Санкт-Петербурге или в Москве, вы согласитесь? А, может, уже и были такие приглашения?
Ответ
С.П: Сейчас я бы не согласился. Не приглашали. Ну, а если будут когда-нибудь приглашать, там будет видно.
Геннадий Шманев: Здравствуйте! Подскажите, что стало причиной выбора данной профессии, и никогда не было желания изменить профессию? И если бы не театральная деятельность, то кем или где вы себя видите, в какой отрасли?
Ответ
С.П: Причина выбора — Вера Михайловна Анненкова.
Другая деятельность — не связанная с людьми, но творческая.
Геннадий Шманев: И тут были вопросы про подарки, хочу ещё спросить, что самое нелепое и что самое дорогое дарили актёрам зрители? Вспоминаю из детства, когда родители шли на премьеру спектакля и купили цветы для любимой актрисы, то маленький брат сказал им, что это скучный подарок и посоветовал подарить пару котят)))
Ответ
С.П: В прошлом сезоне дарили портреты актерам. Эти портреты в гримерках висят. Часто дарят игрушки. Иногда дарят еду. А вообще актер всегда смотрит в глаза тому, кто дарит. Отклик — это главный подарок.
Сергей также выбрал вопрос, на который, как он сам сказал, ему особенно захотелось ответить. Это вопрос Анны Маркиной про зрителя-актера. Анна получает пригласительный на 2 лица на открытие театрального сезона «Свободного пространства» 17 сентября. Поздравляем!
27.08.2022
Автор: Оксана Полуничева
Источник: Городской портал InfoOrel.ru
