О спектакле «АЛЫЕ ПАРУСА»
Алексей ЩЕРБАКОВ о спектакле «АЛЫЕ ПАРУСА»
А я снова здесь — в этом небольшом (в общероссийских рамках), но таком уютном зале не так давно отреставрированного театра «Свободное пространство». Снова в первых рядах. Снова предвещаю нечто восхитительное. Но на сей раз это не премьера. По крайней мере, отчасти...
Впервые в этом театральном сезоне был дан полюбившийся не одному поколению зрителей спектакль «Алые паруса» по одноимённой феерии Александра Грина. Он собрал полный зал ещё за месяц до начала и уже тогда, в первых числах октября, достать билеты было практически невозможно. Но мне удалось, чему я несказанно рад, ибо посмотреть эту постановку я хочу довольно давно, но каждый раз натыкаюсь на препятствия, созданные самим же собой (да, к своему стыду, я до сих пор её не видел)!..
И вот, мечта осуществилась: я здесь, в зале, затаив дыхание сижу и, боясь шелохнуться, чтобы не нарушить тихий разговор актёров и прекрасное музыкальное сопровождение, наблюдаю за ходом пьесы, которая, порой, заставляет забыть, что ты находишься в театре, а не там, рядом с актёрами!..
...................................
Я шокирован. И не просто шокирован: меня проняло до глубины души! Я более или менее помню, как в прошлые года актёры играли другие спектакли. Но те, на которые я ходил раньше, были, в основном, комедийные. А эта смесь драмы, комедии и трагедии в «одном флаконе» — это что-то новое.
Я и раньше восхищался голосом большинства артистов. Но здесь, в «Алых парусах», восхищение вышло на новый уровень. Все песни были гармоничными и слаженными, исполнялись всегда к месту и раз за разом раскрывали сюжетную линию, настроение и характер героев. Каждый артист, будь то мужчина или женщина, парень или девушка, вне зависимости от исполняемой роли (главная или второстепенная), приковывал к себе внимание очаровательным голосом, наполняющим зал всё новыми и новыми ощущениями: страхом, ненавистью, радостью, любовью...
Отдельная «песня» — это игра актёров. Просмотр спектакля в первых рядах даёт дополнительный поток эмоций и возможность следить за мимикой, жестами и поведением каждого героя более детально. Эмоции любого из них были как на ладони!
Вот Лангрен напевает весёлую песню своей восьмилетней дочери Ассоль в честь её Дня Рождения. Буквально за пару минут обстановка из весёлой и непринуждённой сменяется грустной и ужасающей — и вот уже новые эмоции наполняют зал и заставляют зрителя переживать всё, что переживают герои спектакля. Ещё немного — и уже повзрослевшая Ассоль рассказывает зрителю о своих мечтах, а ей на смену тут же приходят ненавистники в лице местных моряков-хулиганов и женщин деревни. А вот сцена незадолго до «драки» отца Ассоль с морячками... Ей-Богу, никогда не подозревал, что человек может так натурально играть напившегося моряка и иметь подходящий вид, являясь при этом абсолютно трезвым! После серии тяжёлых (психологически) моментов эта юморная музыкальная зарисовка воспринимается как нечто чужеродное, но, при этом, прекрасно дополняющее общую картину. А каковы главные герои! Учитывая прекрасные голоса каждого исполнителя и весь спектр передаваемых эмоций, они кажутся ещё более естественными и их переживания постепенно становится и твоими!..
А ведь есть ещё декорации! Не смотря на то, что игра актёров, по сути своей, даже не требовала их, они идеально дополнили картину. Не раз использовался маяк, ведь он был главным элементом повествования: именно на нём девушка ожидала своего возлюбленного, «дырка» на сцене являла собой прибрежный участок, где море граничит с сушей, а различные лавочки использовались в самых разнообразных вариациях: от стандартного «посидеть» до необычного «станцевать»!
Два акта пролетели быстро, но, за чуть меньше, чем 2 часа, я полностью смог прочувствовать «внутренний мир» пьесы, всех героев в частности и каждого по-отдельности. Прекрасная игра вкупе с отличным музыкальным сопровождением и чарующими голосами позволяет окунуться с головой в удивительный мир театра и хотя бы на 2 часа оторваться от суеты загруженного города.
Этот спектакль — очередное напоминание того, что даже самые глупые, на первый взгляд (но не по своей сущности), мечты, могут осуществиться и нужно не просто мечтать и сидеть, сложа руки, а идти вперёд, действовать и не останавливаться, не смотря ни на что. Именно такую непоколебимость и показывает главная героиня пьесы — Ассоль, которая, преодолев все издевательства и всю ненависть окружающих, достигла своей главной цели и дождалась того, кто навсегда изменил её жизнь!..
Подводя итог, хочется заметить, что если остались ещё те, кто любит театр (или новые впечатления) и ещё не испытывал весь спектр эмоций за 2 часа, то «Алые паруса» сейчас, на мой взгляд, самый лучший выбор. Я не знаю, как эту феерию ставят в других театрах, но актёрам «Свободного пространства» удалось сделать то, ради чего в театр приходят зрители: удивить, взбудоражить, заставить переживать, любить, ненавидеть... То, что зал ещё как минимум 5 минут не отпускал актёров со сцены, есть главный показатель того, что спектакль действительно великолепный! А то, что заслуженные артисты России Валерий Лагоша (Лангрен) и Нонна Исаева (одна из женщин деревни) были награждены по указу Президента РФ Орденом за заслуги перед Отечеством 2-й степени (могу ошибаться в названии), доказывает, что даже в небольшом городе и небольшом театре есть актёры, способные удивить не только простых обывателей, но и тех, кто близок к поистине высокой культуре.
Надеюсь, эти письмена принесут какую-то пользу и кто-нибудь обязательно сходит на «Алые паруса» постановки нашего скромного орловского театра.
Оригинал на странице BКонтакте https://vk.com/mr_freeman_912
Фото Олеси Суровых («Пять звезд. Орел»)
10.11.2016
